Речь не о персонажах хоррор-вселенных, а о ворсовых подвесках Лабубу — компактных арт-объектах, украшающих рюкзаки, клатчи и премиальную галантерею. От участниц BLACKPINK до Рианны и Ким Кардашьян — селебритис интегрируют их в свои луки. Каким образом графический монстр-малютка эволюционировал в международный феномен?
От книжных иллюстраций до коллекционных трофеев
История началась в 2015-м, когда гонконгский иллюстратор Касинг Лунг визуализировал Лабубу для артбука The Monsters. Среди множества существ — от Зиммомо до Спуки — именно лопоухий эльф с кошачьей пластикой и хищным оскалом вызвал читательский резонанс. Художник черпал идеи в нордическом фольклоре, что подарило персонажу двойственность — наивность с налётом мистицизма.
Пилотная серия фигурок вышла микротиражом. Дизайн балансировал между кавайностью и мягким сюрреализмом: плюшевые ушные раковины диссонировали с челюстным аппаратом хищного животного. До 2019 года арт-объекты оставались достоянием арт-сообщества. Переломный момент наступил при коллаборации с Pop Mart — корпорацией, монополизировавшей рынок мистификационных боксов.
Формула популярности: нейроэкономика и цифровизация
Компания инициировала конвейерное производство слепых упаковок с миниатюрами. Принцип “лотерейного” приобретения спровоцировал коллекционный психоз: фанаты скупали коробки оптовыми партиями для комплектации серий. Лабубу трансформировался из артхаусного курьёза в мейнстримный атрибут.
Катализатором виральности стал звездный патронаж. В 2025-м Лиса из BLACKPINK опубликовала в микроблогах снимок с текстильным монстром на сумке Hermès. Эстафету переняли Рианна, Марио Маурер и Амелия Хэмлин. На Миланской фэшн-неделе модель дефилировала в жакете с принтом Лабубу, а Кардашьян интегрировала игрушку в инстаграм-эстетику.
Тикток-мания и квест за лимитированными релизами
Соцсети захлестнул хэштег #labubu — юзеры постили распаковочные челленджи, демонстрировали собрания и организовывали “сафари” за эксклюзивными версиями. Для зумеров арт-объект стал инструментом самопрезентации — способом визуальной коммуникации через аксессуар.
Беларусь: от периферии к эпицентру
Если в 2024-м о Лабубу в РБ знали единицы, то к маю 2025-го товарооборот вырос на 4500%. Согласно статистике Wildberries, мартовские продажи составили 74 единицы против 3500 в мае. Локальные инфлюенсеры подключились к тренду: в TikTok множились ролики с хештегами #хочулабубу и инструкциями по верификации подлинности.
Официальных ритейл-точек Pop Mart в стране нет, поэтому арт-объекты импортируют через маркетплейсы. На Ozon стоимость варьируется от 74 до 2 055 ₽ в зависимости от раритетности. Однако 70% рынка заняли азиатские реплики стоимостью 20-82 ₽ с сомнительной детализацией.
Диапазон стоимости: от стартовой цены до премиум-аукционов
Оригинальные боксы Pop Mart стартуют от $20, но вторичный рынок демонстрирует ценовую волатильность. На Amazon ценники достигают $80, европейские реселлеры запрашивают до 120 €. Единичные экземпляры уходят с молотка за суммы, эквивалентные флагманским гаджетам. В Беларуси за лимитированные серии коллекционеры готовы выкладывать пятизначные суммы, хотя масс-маркет довольствуется бюджетными копиями.
Перспективы: сиюминутный хайп или культурный артефакт?
Эксперты разделились в прогнозах. Скептики проводят параллели с “Сквишмеллоу”, предрекая забвение к 2026-му. Оптимисты отмечают уникальные преимущества: авторское происхождение, развитую мифологию и инвестиционную привлекательность. Не исключено, что после пика популярности Лабубу займёт нишу культовых объектов вроде Funko Pop.
Пока энтузиасты дискутируют, зубастый арт-персонаж продолжает экспансию. Его гримаса словно напоминает: даже в мире взрослых условностей находится место игрушечным провокаторам, бросающим вызов серости будней.
